Clara Bonfiglio

La sua ricerca indaga spesso le relazioni tra corpo, percezione e ambiente, costruendo opere caratterizzate da una forte attenzione ai dettagli e alle dinamiche invisibili che attraversano i luoghi e le persone.

Nel suo lavoro emerge una sensibilità orientata all’osservazione dei processi minimi, delle tracce e delle trasformazioni sottili della materia e del quotidiano. Le opere di Bonfiglio tendono a generare situazioni di sospensione e ascolto, in cui l’elemento poetico convive con una struttura rigorosa e analitica.

La sua pratica artistica si confronta frequentemente con il tema della memoria, dell’assenza e della fragilità, sviluppando un linguaggio essenziale che evita effetti narrativi espliciti per privilegiare evocazione, ritmo e relazione spaziale. Attraverso installazioni e composizioni leggere, l’artista costruisce dispositivi capaci di modificare la percezione dell’ambiente e del tempo.

La ricerca di Clara Bonfiglio si colloca nel panorama dell’arte contemporanea italiana con un approccio interdisciplinare e processuale, attento alla dimensione relazionale dell’opera e alla capacità dell’arte di produrre nuove forme di attenzione e attraversamento dello spazio.

Quello stesso giorno uscì nelle sale cinematografiche statunitensi, in anteprima mondiale,

il film Ben Hur. In quello stesso anno, il primo gennaio Fidel Castro entra a l’Avana ed un

mese dopo assume l’incarico di Primo Ministro del Governo Rivoluzionario. Inizia la

commercializzazione della bambola Barbie, una bambina già adulta, smaliziata e

stereotipata sui modelli estetici che proponeva Hollywood: non mi è mai piaciuta e non l’ho

mai voluta tra i miei giochi. Viene festeggiata ufficialmente per la prima volta la festa della

mamma e inizia su Raiuno lo Zecchino d’Oro. Dopo il successo della prima edizione di

Documenta a Kassel viene inaugurata Documenta 2 e si apre al pubblico, a New York, il

Guggenheim Museum.

Il mio primo amore a 6 anni, in una sala della Pinacoteca di Brera: mi mancò il fiato. Non

mi ha mai tradito, tutte le volte che ancora lo rivedo, ad Arezzo a Urbino a Firenze, a

Rimini per un attimo si ferma il tempo…Quel che si dice ‘il primo amore non si scorda

mai’… A 12 anni incrociai Pablo, un senso unico che conduce tutti a lui: toccata e fuga…

Dai 15 anni, al liceo artistico, gli amori si alternano, si incrociano, si sovrappongono, si

riprendono… Jacopo mi ha rivelato l’inconsistenza e la magia delle bolle di sapone: la

concretezza che si dissolve, Tiziano seducente e convincente, volumi e forme che si

sfaldano…un salto ed ecco Claude e poi Georges, Marcel, Renè, Kasimir. In Accademia, a

Brera, a 17 anni, il momento dei grandi interrogativi: Lucio, Piero, Gianni, Pino, Vincenzo,

Giulio…

Nel 1983, Luciano Inga Pin della Galleria Diagramma di Milano mi propone di partecipare

alla collettiva Bello Stabile e qui inizia la mia avventura.

Oggi, riguardando quei lavori, con occhi inevitabilmente avveduti so che non è bastato

rivestire le forme, pur avendo come alleate l’ambiguità e l’allusione, con una pelle di

cremoso smalto lucente dai contorni morbidi e rotondi per dissolvere le sagome inflessibili

e dure.

Ci vuole ben altro.

L’amore, l’incanto e la meraviglia ce l’ho messa e ci siamo anche emozionati e divertiti

tutti in quei nevosi anni.

Una vena di severità, crudezza e precisione mi hanno, però, sempre appartenuto e

accompagnato, ho sempre pensato che l’opera crea problemi, non da risposte, semmai

pone domande, mostra un presente per immaginare uno sguardo sul futuro.Dal 1984 partecipo a mostre con il gruppo Nuovo Futurismo fondato a Milano dallo stesso

Luciano Inga Pin con Renato Barilli e a tante altre mostre personali e collettive.

Oggi come allora faccio mio un pensiero di Iosif Brodskj:

L’arte, le arti, non salvano il mondo, ma sono degli acceleratori di pensiero per la

conoscenza e la comprensione del mondo.

Sempre Brodskj nel suo discorso per il Nobel per la letteratura nel 1987 diceva:

Dal 1998 insegno in Accademia di Belle Arti e dal 2000 a Brera.

Tutto il resto è una storia recente

Accostare elementi anche opposti tra loro sia per forma che per senso è una pratica che mi permette di caricarli di spessore allusivo. L’ambiguità dei codici che uso e la forza dello straneamento sono le cifre del mio lavoro. Nascondono una verità (non la verità), una delle tante… La complicità tra autore e fruitore e le conoscenze condivise permettono di ‘stare al gioco’, giocare ed essere ‘giocati’ decodificare e capovolgere l’intenzione. Alludere è dire in altro modo, è echeggiare, suggerire, riferire ed evocare il senso attraverso la forma, creare problemi e domande, innescare cortocircuiti imprevisti, vedere il presente per immaginare uno sguardo al futuro. Come scrive Josif Brodskij: “Ogni nuova realtà estetica ridefinisce la realtà etica dell’uomo, giacché l’estetica è lamadre dell’etica”.

Nella seconda fatica Ercole ha bisogno dell’aiuto di Iolao per vincere l’Idra di Lerna (proprio per questo aiuto, ricevuto dal nipote, re Euristeo non riconosce valida questa fatica e lo costringerà ad una tredicesima fatica). Questo è l’aspetto che più mi piace, che rende Ercole umano.Ci dice che non basta la sola forza bruta, che non siamo sufficienti a noi stessi: l’aiuto e la cura che l’altro ha per noi possono completare ed arginare i nostri limiti. Conoscenza condivisa, intelligenza, sostegno e cooperazione sono gli ingredienti per sfidare difficoltà, prove personali, paure e pensieri. La ferita è guarita grazie al tempo lento della cura, un tempo ‘altro’, la cui misura è il battito, il tono ed il suono della voce e il ritmo dei numeri che diventa medicamento: ‘123-123-…’