Clara Bonfiglio

La sua ricerca indaga spesso le relazioni tra corpo, percezione e ambiente, costruendo opere caratterizzate da una forte attenzione ai dettagli e alle dinamiche invisibili che attraversano i luoghi e le persone.

Nel suo lavoro emerge una sensibilità orientata all’osservazione dei processi minimi, delle tracce e delle trasformazioni sottili della materia e del quotidiano. Le opere di Bonfiglio tendono a generare situazioni di sospensione e ascolto, in cui l’elemento poetico convive con una struttura rigorosa e analitica.

La sua pratica artistica si confronta frequentemente con il tema della memoria, dell’assenza e della fragilità, sviluppando un linguaggio essenziale che evita effetti narrativi espliciti per privilegiare evocazione, ritmo e relazione spaziale. Attraverso installazioni e composizioni leggere, l’artista costruisce dispositivi capaci di modificare la percezione dell’ambiente e del tempo.

La ricerca di Clara Bonfiglio si colloca nel panorama dell’arte contemporanea italiana con un approccio interdisciplinare e processuale, attento alla dimensione relazionale dell’opera e alla capacità dell’arte di produrre nuove forme di attenzione e attraversamento dello spazio.

Quello stesso giorno uscì nelle sale cinematografiche statunitensi, in anteprima mondiale,

il film Ben Hur. In quello stesso anno, il primo gennaio Fidel Castro entra all’Avana ed un

mese dopo assume l’incarico di Primo Ministro del Governo Rivoluzionario. Inizia la

commercializzazione della bambola Barbie, una bambina già adulta, smaliziata e

stereotipata sui modelli estetici che proponeva Hollywood: non mi è mai piaciuta e non l’ho

mai voluta tra i miei giochi. Viene festeggiata ufficialmente per la prima volta la festa della

mamma e inizia su Raiuno lo Zecchino d’Oro. Dopo il successo della prima edizione di

Documenta a Kassel viene inaugurata Documenta 2 e si apre al pubblico, a New York, il

Guggenheim Museum.

Il mio primo amore a 6 anni, in una sala della Pinacoteca di Brera: mi mancò il fiato. Non

mi ha mai tradito, tutte le volte che ancora lo rivedo, ad Arezzo a Urbino a Firenze, a

Rimini per un attimo si ferma il tempo…Quel che si dice ‘il primo amore non si scorda

mai’… A 12 anni incrociai Pablo, un senso unico che conduce tutti a lui: toccata e fuga…

Dai 15 anni, al liceo artistico, gli amori si alternano, si incrociano, si sovrappongono, si

riprendono… Jacopo mi ha rivelato l’inconsistenza e la magia delle bolle di sapone: la

concretezza che si dissolve, Tiziano seducente e convincente, volumi e forme che si

sfaldano…un salto ed ecco Claude e poi Georges, Marcel, René, Kasimir. In Accademia, a

Brera, a 17 anni, il momento dei grandi interrogativi: Lucio, Piero, Gianni, Pino, Vincenzo,

Giulio…

Nel 1983, Luciano Inga Pin della Galleria Diagramma di Milano mi propone di partecipare

alla collettiva Bello Stabile e qui inizia la mia avventura.

Oggi, riguardando quei lavori, con occhi inevitabilmente avveduti so che non è bastato

rivestire le forme, pur avendo come alleate l’ambiguità e l’allusione, con una pelle di

cremoso smalto lucente dai contorni morbidi e rotondi per dissolvere le sagome inflessibili

e dure.

Ci vuole ben altro.

L’amore, l’incanto e la meraviglia ce l’ho messa e ci siamo anche emozionati e divertiti

tutti in quei nevosi anni.

Una vena di severità, crudezza e precisione mi hanno, però, sempre appartenuto e

accompagnato, ho sempre pensato che l’opera crea problemi, non dà risposte, semmai

pone domande, mostra un presente per immaginare uno sguardo sul futuro. Dal 1984 partecipo a mostre con il gruppo Nuovo Futurismo fondato a Milano dallo stesso

Luciano Inga Pin con Renato Barilli e a tante altre mostre personali e collettive.

Oggi come allora faccio mio un pensiero di Iosif Brodskij:

L’arte, le arti, non salvano il mondo, ma sono degli acceleratori di pensiero per la

conoscenza e la comprensione del mondo.

Sempre Brodskij nel suo discorso per il Nobel per la letteratura nel 1987 diceva:

Dal 1998 insegno in Accademia di Belle Arti e dal 2000 a Brera.

Tutto il resto è una storia recente

Accostare elementi anche opposti tra loro sia per forma che per senso è una pratica che mi permette di caricarli di spessore allusivo. L’ambiguità dei codici che uso e la forza dello straneamento sono le cifre del mio lavoro. Nascondono una verità (non la verità), una delle tante… La complicità tra autore e fruitore e le conoscenze condivise permettono di ‘stare al gioco’, giocare ed essere ‘giocati’ decodificare e capovolgere l’intenzione. Alludere è dire in altro modo, è echeggiare, suggerire, riferire ed evocare il senso attraverso la forma, creare problemi e domande, innescare cortocircuiti imprevisti, vedere il presente per immaginare uno sguardo al futuro. Come scrive Josif Brodskij: “Ogni nuova realtà estetica ridefinisce la realtà etica dell’uomo, giacché l’estetica è la madre dell’etica”.

Nella seconda fatica Ercole ha bisogno dell’aiuto di Iolao per vincere l’Idra di Lerna (proprio per questo aiuto, ricevuto dal nipote, re Euristeo non riconosce valida questa fatica e lo costringerà ad una tredicesima fatica). Questo è l’aspetto che più mi piace, che rende Ercole umano. Ci dice che non basta la sola forza bruta, che non siamo sufficienti a noi stessi: l’aiuto e la cura che l’altro ha per noi possono completare ed arginare i nostri limiti. Conoscenza condivisa, intelligenza, sostegno e cooperazione sono gli ingredienti per sfidare difficoltà, prove personali, paure e pensieri. La ferita è guarita grazie al tempo lento della cura, un tempo ‘altro’, la cui misura è il battito, il tono ed il suono della voce e il ritmo dei numeri che diventa medicamento: ‘123-123-…’